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Colori e Calore della Spagna - Un'esperienza in Costa del Sol

domenica 28 dicembre 2014

I'm Blue - Tecniche Miste Opere del 2014

Ecco a voi la brochure 2014 di alcuni dei quadri più rappresentativi delle nuove tecniche da me recentemente sperimentate e adottate.

Per informazioni riguardo all'acquisto, potrete contattarmi tramite:

- Telefono: +39 011 78 00 672

- Email: artista.lanatagaetano@gmail.com


Here it is my new 2014 brochure about some of my recent paintings where I applied and experimented new techniques.

For information in English about the purchase of Lanatà's works, you can contact Mr Lorenzo Maiuolo on:


- Mobile: +39 340 45 43 771


- Email: artista.lanatagaetano@gmail.com




 
 

domenica 15 giugno 2014

Mostra Bossolasco (Cuneo)

Dal 12 luglio al 07 Settembre 2014, Mostra Personale del Maestro Lanatà a Bossolasco (CN) presso la casa del Prof. Enrico Paolucci.

Vi aspettiamo numerosi!
Parigi, 18 Settembre 2001


L’arte è la grande vocazione di Gaetano Lanatà ed è il motivo più importante della sua formazione umana e intellettuale, poiché, per mezzo dell’arte, ha imparato ad amare la vita osservando tutto ciò che lo circonda con imtima partecipazione.

Ho conosciuto Lanatà anni fa, quando dipingeva dal vero gli angoli più belli di Parigi. Qualcuno ha definito la sua pittura post-impressionista o impressionismo avanzato ed in realtà di questa corrente ha raccolto ciò che di più puro e genuino ha prodotto. 

Quando dipinge, la sua anima si eleva ed accompagna l’artista nella sua creazione in un rapporto vivo e diretto, dove c’è posto soltanto per l’immediatezza dell’espressione vissuta.

Io ho sempre definito Lanatà l’ultimo artista della Belle Epoque perché nei suoi lavori aleggia l’aria sublime della Parigi artistica.


Con stima,


Jean François Camille Aurir
Critico d’Arte Parigino

mercoledì 5 marzo 2014

Curriculum


Formazione.
Gaetano Lanatà è nato a Borgia (CZ) il 24 Agosto del 1939.
Si è formato al Liceo Artistico e all’Accademia di belle Arti sotto la guida del Professor Enrico Paulucci.
Attualmente vive e lavora a Grugliasco (TO).
Nel 2000 realizza alcuni lavori in America, ed è premiato dall’amministrazione di New York per alcune sue opere. Da oltre quarant’anni nel mondo dell’arte, può essere considerato un artista cult perché le sue opere sono collezionate da un gruppo piuttosto esclusivo di appassionati, che lo seguono da anni nel suo cammino sia in Italia sia all’estero.
Le sue opere si trovano anche negli Stati Uniti, Düsseldorf, Parigi, Sydney, Tokyo.

Esposizioni e partecipazioni

1977 - 1° premio medaglia d’oro “Arte in vetrina” Torino

1978 - medaglie d’oro mini formato Torino

Anni 80 Entra a far parte del circolo culturale “ Le Serre “ Grugliasco

1982 - Premio acquisto città di Grugliasco Torino

1987 - personale a Milano con riconoscimento a “ Cavaliere dell’Arte”

1988 - 1° Premio acquisto Montechiaro d’Asti

1989 - 1° Premio acquisto Cinaglio d’Asti

1989 - 1° Premio acquisto Moncalvo d’Asti

1989 - Viene eletto presidente del gruppo “ Dimensione Arte “ Grugliasco

1989 - Collettiva “ La Fenice” Roma

1990 - Fonda a Torino il gruppo “ Linea Arte”

1990 - Concorso comune di Pescara

1991 -Teatro Massaua Torino manifestazione professione Artista illustra la copertina del libro “Alianca” con l’opera “ incontri ravvicinati”

1991 -Collettiva sala delle Arti Collegno

1991 -Personale nel comune di Gallipoli

1991 -1° premio acquisto comune di Alba CN

1991 -1° premio acquisto comune di Coazze Torino

1991 -1° premio “Befana d’oro” Orbassano Torino

1991 - personale Antichi chiostri Torino

1992 - 1° premio medaglia d’oro mostra internazionale Hotel Royal Roma

1992 - Medaglia d’oro None Torino

1992-1997 Personali Centro culturale “line Arte” To

1994 - Premio acquisto città di Coazze To

1997 - Personale c/o Del Zotto Mawa To

1998 - Personale c/o Del Zotto Mawa To

1998 - nello studio di via La Salle a Grugliasco vengono girate alcune scene del film “ così ridevano” di Gianni Amelio”

1999 - Riconoscimento medaglia d’oro AIDO “ Arte per la vita “ PISA

1999 - Personale galleria “ La Fogola “ Torino

2000 -Collettiva del “ Novecento” Centro arte La Tesoriera To

2000 - Mostra aula magna Prof. Dogliotti Molinette Torino

2000 - Personale c/o Rotare Merlino Torino

2000 - 2° Premio un colore per l’Avis Catanzaro

2001 -2a partecipazione alla fiera “ Artisti a Torino”

2002 - 1° Premio assoluto a tema sala delle Arti Collegno

2003 - Personale Ubeda Granata Spagna

2003 - 1° premio acquisto comune di Villarbasse Torino

2003 - Personale Emporio del giorno prima Torino

2003 - Premio della critica città di Cosenza

2003 - 1° premio assoluto “Leonardo d’oro cittò di Orbassano Torino

2003 - 1° premio acquisto città di Narzole CN

2003 - pubblicazione sulla rivista Arte di Mondatori

2004-2010 Personali c/o galleria Arte città amica Torino

2004 - personale città di Ivrea “ Albero della speranza”

2004 - collettiva estemporanea Lucca

2005 - collettiva festival di Sanremo Villa Ormond

2006-2008 Personali Comune di Grugliasco

2008 - Insignito del Premio per la stilistica dalla casa editrice BOE’

2008 - Riconoscimento “ Cesare Pavese” Santo Stefano Belbo AT
Maggio 2009 - 2° Premio Acquisto Palio di Pianezza (Torino)
Ottobre 20102° Premio Acquisto Concorso di Pianezza (Torino)
2010 - Gran premio di New York

2011 - Biennale di Venezia curata da Vittorio Sgarbi Torino 
Settembre 2013 - Personale Arte Città Amica, Torino
Novembre 2013 - Da una idea di A. Piccinini offre un'opera alla Fondazione di Gabriella Ferri sul tema "Giuseppe Verdi"
Dal 24 Ottobre 2014 al 04 Novembre 2014 - Partecipazione alla Collettiva Regione Piemonte
Ottobre 2014 - Personale presso il Centro Arte Città Amica, Torino

Bibliografia
Arte Mondatori, Ate città, Arte e dintorni, Centro Diffusione Arte Boè, La Stampa, Stampa Sera, Il Giornale, Luna Nuova, Percorsi d’Oggi

Recensioni, critiche, commenti e interpretazioni

Può un vaso di fiori incendiarsi di un fuoco domestico, vivere di riflessi vitrei e lampi cromatici da vetrata gotica? Una Venezia da cartolina, svestire i panni da cortigiana malinconica e indossare quelli dorati e sfavillanti di un mosaico intessuto di colore trasformandosi da morte a Venezia in " Amore a Venezia" come recita il titolo di un dipinto? Nei quadri di Lanatà si ritrova lo stile genuino dei pittori di una volta, di quelli che amano la fatica del creare, dello sperimentare, di essere sempre a contatto con le loro fonti d’ispirazione.
 E’ per questo che Gaetano Lanatà non ha perso la passione del mestiere, perché lo stupore di fronte alla natura, a una città d’arte a uno scorcio architettonico disegnato da forma e volumi lo si respira soltanto dal vero, tra l’odore acre dell’acqua ragia, nei colori impastati sulla tavolozza
 Ha collezionato premi, riconoscimenti e presenze a così tante mostre personali e collettive, che viene da chiedersi come possa un artista rinnovare sempre se stesso, la propria pittura. Eppure Lanatà riesce in tale compito che è un po’ la scommessa di ogni creativo: non fermarsi mai sugli allori, inventare, ideare, interpretare la modernità e la tradizione. Ecco, Lanatà trova nella cultura artistica italiana del vero e del bello di natura lo spunto ma solo quello, per interpretare a modo suo la realtà, originariamente, come solo chi possiede estro e perizia tecnica può permettersi di fare.
 Lanatà si scopre ogni giorno più giovane e appassionato verso questa che è anche una missione: regalare bellezza al mondo dove non c’è più, sognare un paradiso in terra e renderlo alla portata di tutti grazie al suo sguardo che regala emozioni, fremiti, sensazioni d’intensa vitalità espressiva.
 Seguire la sua evoluzione stilistica e difficile ma appassionante, perché Lanatà a ogni mostra propone novità interessanti, Una pittura che è soprattutto sintesi e istinto di un gesto, di una pennellata stesa rapida ma sapiente sulla tela, quasi a voler significare che l’esistenza va colta nella sua immediatezza, memento mori, che trova nella vivacità e nel pulsare dei colori la propria eterna medicina (Giudo Folco.)

Hanno scritto di Gaetano Lanatà

Prof. Giuseppe Angelini, Annamaria Audino, Vittorio Bottino, Antonio Carena, Vittorio Curione, Francesco Esposito, Giorgio Falossi, Guido Folco, Lorenzo Guida, Cornelio Happerm,
Sergio Innocenti, Dino Marasà, Michelangelo Mazzeo, Marcel Mercier, Nicola Miceli,
Angelo Mistrangelo, Antonio Oberti, Enrico Paulucci, Alfredo Roberto Pera, Luca Ponzi, Adalberto Rossi.